Transmedia storytelling: cosa è?
Se ne parla, in maniera più o meno esplicita, da molti anni, ma solo dalla metà degli Anni Zero si è giunti a una prima sistemazione teorica, almeno in ambito anglosassone. Transmedia storytelling, transmedia narrative, multiplatform storytelling, sono solo alcune delle espressioni per definire un modo diverso di raccontare e spingere alla fruizione di opere d’arte, e non.
Ma cosa vuol dire transmedialità? Henry Jenkins, che lo usa per primo nel suo Convergence culture, del 2006, parla di convergenza mediatica come di un flusso di contenuti, tra più piattaforme e sistemi, frutto della cooperazione di più settori dell’industria mediatica; concetto non estraneo, nel suo complesso di interazioni, a quelli di cultura partecipativa e intelligenza collettiva, sui quali, tradizionalmente, “poggia” il cosiddetto web 2.0.
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Questo tipo di comunicazione ha dato vita a numerosi fenomeni: dai casi dei film The Blair Witch Project e Matrix, entrambi del 1999, che hanno ridefinito gli standard del film di culto, agli alternate reality game, come The Beast e Majestic. In campo “letterario”, Cathy’s Book, Clockwork watch, Fallen Nation, sono solo alcuni esempi di successo.
Il comune denominatore a tutti questi progetti è lo spostamento, anzi la moltiplicazione, dell’asse della narrazione; da una singola direttrice a un ventaglio di racconti diversi, di forme diverse. E, soprattutto, a una serie di canali, ciascuno sempre attivo e “produttivo”. Come si dice in una bella sintesi di Marco Minghetti, un «potenziamento delle occasioni di intrattenimento», realizzato attraverso un passaggio fondamentale: l’«abbandono dell’ancoraggio all’hic et nunc». Ma, in fondo, di qualcosa di simile parlava già Benjamin, nel 1936.
