I 10 migliori manuali per disegno e pittura

È possibile imparare il disegno e la pittura grazie a dei manuali? Naturalmente sì, anche se partiamo dal presupposto scontato che chi voglia dedicarsi all’arte figurativa debba possedere una certa manualità innata.

Il talento, tuttavia, da solo non basta: occorre impadronirsi anche della tecnica per diventare, se non pittori affermati, quantomeno bravi disegnatori. La soluzione più immediata, per un  autodidatta, può essere quella di acquistare il libro di testo più adottato nel biennio degli istituti d’arte, il Manuale d’arte – Disegno e pittura di Saverio Hernandez (Electa scuola, 2011), a cui è collegata anche una sezione digitale.

La scuola dei disegnatori e illustratori americani è probabilmente la migliore del mondo. Migliaia di artisti si sono formati studiando i testi di Andrew Loomis (1892-1959), che in passato ha pubblicato una serie di libri fondamentali (tra cui Creative Illustration, Drawing The Head & Hands e Fun With A Pencil) sui vari tipi di disegno creativo, purtroppo non più ristampati da anni, ma tornati a disposizione di tutti grazie al digitale: si possono infatti consultare in rete e scaricare come pdf.

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È curioso notare come spesso i manuali per disegno e pittura in commercio e consigliati dagli addetti ai lavori siano di matrice anglosassone. Ecco infatti l’esauriente Imparo a disegnare. Corso professionale completo per aspiranti artisti di Barrington Barber (Vallardi, 2010), ma ancora più interessanti risultano i testi che illustrano una tecnica specifica (l’acquerello, il disegno a carboncino, la pittura a olio, ecc.), oppure che spiegano in dettaglio il modo migliore per riprodurre soggetti differenti. Possiamo perciò scegliere Anatomia artistica. Anatomia e morfologia esterna del corpo umano di Giovanni Civardi (Il Castello, 2014), che per la stessa casa editrice ha realizzato svariati manuali di approccio al disegno figurativo, oppure Atmosfere ad acquarello. Dipingere con libertà, espressività e stile di Jean Haines (Il Castello, 2013), ma anche Guida completa al disegno per fumetto e graphic novel di Daniel Cooney (Il Castello, 2013), tema che interessa soprattutto i disegnatori più giovani.

E per chi volesse apprendere lo stile dei fumetti giapponesi, ecco Disegna i tuoi manga. Materiali, tecniche, personaggi, effetti (Kappa edizioni, 2010) di Haruno Nagatomo.

In realtà, l’offerta editoriale in questo campo è vastissima, incrementata oltretutto da un mondo di blog e siti che offrono interi corsi online, da affiancare ai migliori manuali per disegno e pittura reperibili in formato cartaceo.